•  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

ציור ופסל

אמנות הציור של ארמניה מפורסמת בזכות פתרונות הצבע יוצאי הדופן שלה, שילובים אמיצים של צבעים עזים שנראים כאילו ירדו מנופי ההרים שלה, שנמתחו מתחת לשמיים הסגולים

מקורות התרבות הארמנית

ההיסטוריה של תרבות האומה הארמנית מקורם במאות ה- 4-5 לפני הספירה והיא נתפסת כהמשך של תרבות קדומה יותר של אורארטו.במאות ה- 6-9 לפני הספירה על שטח ההר הארמני הייתה ציוויליזציה מפותחת מאוד של מדינת אורארטו. האוכלוסייה הפוליתנית של אורארטו, המורכבת משבטים הוריים-אורארטיאנים, פרוטו-ארמנים, הותירה מורשת תרבותית עשירה, אשר המשכה היא תרבות העם הארמני

במאות ה- 6-9. לִפנֵי הַסְפִירָה ה. הציוויליזציה הגבוהה של מדינת אורארטו התפתחה בשטח ההר הארמני. האוכלוסייה הרב-אתנית של אורארטו – השבטים ההורים-אורארטיים, הפרוטו-ארמנים – הותירה מורשת תרבותית עשירה, אשר המשכה היא תרבות העם הארמני

ארמניה העתיקה

המאה השישית לפני הספירה – המאה החמישית של התקופה הנוכחיתבמאה השישית לפני הספירה הסתיימה גיבוש הלאום הארמני. בין עבודות האמנות במאות 4-3 לפני הספירה רמת עיבוד גבוהה הייתה אופיינית למוצרי מתכת. בבירה העתיקה של ארמניה – ארמאוויר, התגלו תכשיטי זהב מתקופת הירוונדונים.מאז המאה הרביעית לפני הספירה החלה להתפתח התרבות ההלניסטית בשטחה של ארמניה

מהמאה הרביעית לפני הספירה ה. התרבות ההלניסטית החלה להתפתח בשטחה של ארמניה. במאה השלישית לפני הספירה. ה. ערים חדשות מופיעות בארמניה, שם מתפתחות מלאכת יד ואומנויות. כינון קשרים הדוקים יותר עם המדינות ההלניסטיות של הים התיכון תרם להתפתחותה של התרבות הארמנית העתיקה בכיוון הלניסטי חדש. מהמאה השנייה לפני הספירה. ה. לאחר שיקום הממלכתיות הארמנית והיווצרות ארמניה הגדולה, פריחת ההלניזם החלה בתרבות הארמנית. התפתחות התרבות ההלניסטית עודדה תחילה על ידי המלך ארטאש הראשון, ואחר כך על ידי טיגרנס הגדול

אומנות חזיתית בימי הביניים: ציור פרסקו

לאימוץ הנצרות כדת המדינה של ארמניה בשנת 301 הייתה חשיבות עליונה להמשך פיתוח ההיסטוריה והתרבות של האומה הארמנית. מאז המאה הרביעית מתחיל שלב חדש בתולדות התרבות הארמנית המסמן את תחילתה של האמנות הארמנית מימי הביניים

זה היה מהמאה הרביעית שהחל שלב חדש בתולדות התרבות הארמנית – תחילתה של האמנות הארמנית מימי הביניים.השברים המוקדמים ביותר ששרדו של ציור פרסקו ארמני שייכים למאות החמש-עשרה (כנסיית פוגוס-פטרוס בירוואן, אררויק, בזיליקת קאסאך, למבטאוונק, ארוכוונק). מהציור המונומנטלי מימי הביניים הארמני של מאות 10-11, שרדו רק שברי פרסקו.מסכתו של מחבר המאות 6-7 ורטאנס קרטוג “על איקונוקלזמה” מפרטת את העלילות המתוארות במקדשים. בפרט, ניתן מידע על קיומם בארמניה מתקופת הנצרות הקדומה של ציורי קיר עם תמונות של סנט גרגורי המאיר, סנט הריפסיים, סנט גאיין ואחרים.אחד המחזורים הראשונים והשלמים ביותר של הרכב השיפוט האחרון נשמר בציורי הכנסייה הארמנית. ניתוח של הציורים הארמניים המוקדמים בערוך, טאלין, למבט, כוש מוכיח את קיומה של מערכת קישוטים כבר במאה ה -7, שהגיעה להתפתחותה הגדולה ביותר במאה העשירית

אומנות חזיתית בימי הביניים: מיניאטורה ארמנית

המונומנטים הקדומים ביותר של מיניאטורות ארמניות שייכים למאות 6-7. בין 25 אלף כתבי היד הארמניים מימי הביניים שנשמרו, מאוירים כ -10 אלף, מהם 5-7 אלף מיניאטורות מן המניין. כבר במאות 9-10, שתי מגמות עיקריות נחקרו בזעיר מיני ארמני. הראשונה נובעת מסדרי האצולה הפיאודלית, קבוצה זו מאופיינת בפאר וציור, קישוט מפותח, ובנוסף, שפע הזהב – ביניהם הבשורה של המלכה מלכה (862), בשורת אכמיאדזין (989), הבשורה של מוגני (המאה ה- 11)

כבר במאות 9-10 ניתן לאתר שני כיוונים עיקריים בזעיר מיני ארמני. הראשון נובע מסדרי האצולה הפיאודלית, קבוצה זו מאופיינת בפאר וציוריות, קישוט מפותח, ובנוסף, שפע של זהב. הקבוצה השנייה קשורה לשכבות הדמוקרטיות, והיא מובחנת על ידי איכות גרפית, לקוניזם, קרבה לאמנות עממית, כמו גם אקספרסיביות של פנים ותנועות דימוי.למיניאטורה הארמנית מספר קבוצות עיקריות ושלבי התפתחות: התקופה עד המאה ה- 11, בתי הספר של ארמניה הגדולה והקטנה יותר של המאות 11-12, בתי הספר של ארמניה הקיליקית של המאה 12-14, בית הספר ברזר-הייק , אני, טטב, אלידזור, וספורקן מהמאה 13, אחרי המאה 13 גם במושבות הפזורה הארמנית.המיניאטורה של המאות 13-14 הינה מגוונת ביותר, התקופה בה מתפתחים מספר בתי ספר מקומיים. ביניהם, בית הספר הקיליקני שהתפתח במדינה הארמנית הקיליקית הוא משמעותי במיוחד. נוסדה במאה ה- 12 והיא פורחת במחצית השנייה של המאה ה- 13. יצירתו של טורוס רוסלין תופסת מקום מיוחד בתולדותיה.יחד עם זאת, מיניאטורות במזרח ארמניה – בתי הספר של טטב וגלדור – מפותחות מאוד. במערב ארמניה בית הספר לציור מיניאטורי משגשג בווספורקאן. אדוני האמנות במאה ה -14 – מומיק, טורוס טרונאצי ואבק, שעבדו בגלודזור. גריגור טטוואצי וגריגור עבדו במנזר טטב במאות ה- 14-15. המיניאטיקן הארמני הגדול האחרון נחשב לחקוב דז’וגאצי, שחי בתחילת המאה ה 16-17

המאה 17-18. התפתחות ציור הפאנלים

מאז המאות17-18 , סגנונות וגישות אמנותיות מימי הביניים מפנים את מקומם בהדרגה לשיטות מציאותיות חדשות לביטוי אמנותי. יחד עם אמנות מיניאטורות ופרסקו מתפתחים סוגים חדשים של אמנות - ציור פאנלים, ציור פורטרטים, עבודות נושאיות וז'אנר נוף מציאותי. בפנים המקדשים מופיעים ציורי שמן על בד, לעתים רחוקות יותר על משי או לוחות

לצד אמנות מיניאטורית ופרסקו מתפתחים סוגים חדשים של אמנות – ציור כן ציור, ציור פורטרטים, יצירות נושאיות ונוף ריאליסטי.ציירים ממשפחת חובנאטניאן תופסים מקום חשוב בתולדות האמנויות היפות של ארמניה במאות ה -17 – 18. בעבודותיהם, כולל אלה שיוצרו לקתדרלת אכמיאדזין, באים לידי ביטוי מאפיינים של ריאליזם. ציורי הקיר הראשונים של קתדרלת אתשמיאדזין, שרק שלושה קטעי עלילה שרדו ממנה, שייכים לאב הקדמון של המשפחה הזו, נגש אובנטן. עבודותיהם של הרוטיון אובנטניאן ואובנתן אבנטניאן מעניינות מאוד.במאה ה -17, צייר הדיוקנאות מינאס חי ועבד ביולפה החדשה (איספהאן) (פורטרטים של אקופג’אן ושל ווסקן ולדז’אניאן). ציורי קיר בכמה כנסיות ארמניות בעוספיה ידועים מיצירותיו המונומנטליות. במאה ה -18 עבדו כמה אמנים ארמנים במושבה הארמנית בירושלים.עם התפתחות נוספת של הדפסת הספרים הארמנית במאות ה -17 – 18 התפתחה גרפיקה של ספרים. איורי חיתוך העץ “איסמאוורקה” (1706) מאת גריגור מרזוונצי הם בעלי ערך אמנותי גבוה. איורי ספרים של מרזוונצ’י מבוצעים בסגנון לאומי. האחרון יצר גם חיתוכי עץ צבעוניים. אומנות החריטה מתפתחת בארמניה מאז אמצע המאה ה -18

אמני המאה ה -19 – תחילת המאה ה -20

אמנות יפהפייה של המאה ה- 20 וראשית המאה. לאחר שחרורה של ארמניה המזרחית מהעול הפרסי וסיפוחה לאימפריה הרוסית התחזקו הקשרים עם האמנות המערבית והרוסית. אמנות חילונית ובעיקר ציור החלה להתפתח לכיוון חדש.בשנות 1830-1870 ההיסטוריה של ציורי פורטרטים אמנותיים ארמנים החלה לתפוס את המקום המוביל

אמנות סובטית ובעיקר ציור מתחילה להתפתח לכיוון חדש.בשנות ה 30-70 של המאה ה -19, ציור דיוקנאות החל לתפוס מקום מוביל בתולדות האמנויות היפות של ארמניה. בין ציירי הדיוקנאות של אותה תקופה יש לציין את חקוב אובנטניאן ג’וניור וסטפנוס נרסיאסאן, בוגר בית הספר האקדמי. במחצית הראשונה של המאה ה -19, עם הופעתם של תחריטים וליטוגרפיות מאת אגאתון הובנטניאן והובנס קטניאן, החלה להתפתח גרפיקה של כן כן ארמני.בשל תנאים פוליטיים וכלכליים לא נוחים בארמניה עצמה, אמנים ארמנים עסקו בעיקר בפעילות יצירתית בטיפליס, סנט פטרסבורג ומוסקבה, כמו גם בערים במערב ומזרח אירופה, דבר שתרם להעשרת עבודתם בעבודות חדשות. שיטות ומסורות אמנותיות של מדינות אלה.בסוף המאה ה -19 א. שמשיניאן יצר ציורים יומיומיים מציאותיים. אולם ז’אנר זה הגיע לרמה הגבוהה ביותר ביצירתו של אחד האמנים הארמנים הגדולים שעבד בתחילת המאה  ה -19 וה -20 – ורדגס סורניאנצ.בשנות ה -90 של המאה העשרים התגלה הנוף כז’אנר עצמאי בציור הארמני. גבורג בשינגצ’יאן הפך למייסד ציור הנוף המקצועי, יגשה טדוסביאן    ו- סטפנוס אחיאצ’ניאן יוצרים סצינות עלילתיות בהתאם לכיוון הדמוקרטי הריאליסטי של סוף המאה ה -19 והעשור הראשון של המאה ה -20.עבודתו של הקוב הקוביאן מדהימה, דיוקנאותיו, ציוריו והנופים היומיומיים נבדלים על ידי מיומנות מציאותית ואחדות נושאית. בתחילת המאה העשרים החל מרטירוס סאריאן את פעילותו היצירתית במוסקבה. בתחילת דרכו עבד שריאן במסורת הסמליות

אמנות של המאה 20

מאז שנות העשרים החלו אמנים ארמנים להתיישב יותר ויותר בארמניה. בתהליך היווצרות בית הספר החדש לאמנות מילאו תפקיד משמעותי של עבודותיהם של מרטירוס סריאן וסטפאן אג’אג’ניאן. כישוריו של שריאן באו לידי ביטוי באופן מובהק בז’אנר הנוף, דיוקנאות אופייניים, טבע דומם. אג’אג’אניאן יצר בז’אנר הדיוקנאות הריאליסטי. בציור הארמני הנוף תפס את מקום המפתח. בז’אנר זה עבדו גם פאנוס טרלמזיאן, אגישי טדבוסיאן, גבריאל גיורג’יאן, סדרק אראקאליאן.אלכסנדר באשבוק-מליקיאן, אגישי טדבוסיאן, הקובג’ואן ואחרים, יצרו יצירות נושאיות. קוג’ויאן החל למלא את אחד התפקידים המובילים בגרפיקה של ספרים וציור פאנלים

המיומנות של סריאן הייתה חיה במיוחד בז’אנר הנוף, דיוקנאות אופייניים ודומם. אג’אג’ניאן עבד בז’אנר פורטרטים ריאליסטי. הנוף תפס מקום מפתח בציור הארמני.יצירות נושאיות נוצרו על ידי אלכסנדר באשבוק-מליקיאן, יגישי תדבוסיאן, הקובג’ויאן ואחרים. ציור תיאטרלי מתפתח ביצירותיהם של ג’ורג’י יקולוב, מרטירוס סאריאן, מיכאיל ארוצ’יאן ואחרים.לציור של שנות 1940-1950, התפתחות ז’אנר העלילה אופיינית יותר – אורח חיים חדש, סצנות עבודה, עלילות היסטוריות, כמו גם טבע דומם ונוף. יש לציין את מרים אסלאמאזיאן, ערה בקריאן, אדוארד איזבקיאן, גריגור חנג’יאן, הובאן זרדאריאן, מינאס אבטיסיאן, סיירן חתלאמאג’יאן, אלכסנדר גריגוריאן ואחרים. הציירים הבולטים הרוטיון גאלנטס ופטרוס קונטוראג’יאן חזרו מחו”ל.במחצית השנייה של המאה ה -20 נראו עבודותיו של סרקיס מורדיאן: “אמש: קומיטאס” (1956), “חתונה בהרזדן” (1960), “סאסונטס” (1974)

אמנות מודרנית

ציור ארמני מודרני מיוצג על ידי אמנים מכל הכיוונים. ניתן לראות את עבודותיהם באופן קבוע לא רק במסגרת התערוכות בתוך ארמניה, אלא גם בחו"ל, ובסלונים ידועים רבים ברוסיה, אירופה, ישראל וארה"ב מציגים עבודות אלה למכירה

עבודותיהם משתתפות בקביעות בתערוכות לא רק בשטח המדינה, אלא גם בחו”ל, ובסלונים ידועים רבים באיזראיל ברוסיה, אירופה ואמריקה העמידו את העבודות הללו למכירה. בין האמנים העכשוויים ניתן להבחין בשמות הבאים: סבדה גריגוריאן, ארוויק ארבשטיאן, ארשק סרגסיאן, וולודיה מרגריאן (ולמר), קארן אלקיאן, סרגיי נרזיאן, דוד גלפיאן